华夏文化部、华夏音乐家协会与魔都音乐学院联合正式发布二次交流会公告，并明确此次交流“将主要展示双方作曲家近期原创钢琴作品成果”时，西方音乐界在短暂的惊讶后，便是一片几乎不加掩饰的看轻与嘲讽。
“他们竟然真的敢再来一次？”三伦岛国《音乐观察者》杂志的评论标题充满了戏谑，“看来上一次的教训还不够深刻，东方人似乎对‘原创’这个词有什么浪漫的误解。”
“用三个月时间，挑战我们数百年的积淀？”高卢共和国一位乐评人在社交媒体上写道，“勇气可嘉，但艺术不是基建，无法靠‘华夏速度’赶工完成。期待再次欣赏‘勤奋的模仿’与‘真正的创造’之间的鸿沟。”
七位西方大师更是通过各自的渠道，轻松愉快地确认了受邀。阿尔杰农·温特沃斯甚至在一次小型沙龙上，对着镜头幽默地耸了耸肩：“为什么不呢？上次的交流非常愉快，华夏同行们的热情和……嗯，虚心求教的态度，令人印象深刻。
我很乐意再次前往，分享更多关于音乐创作的思考。毕竟教育普及工作，也是我们艺术家的责任之一。”&bp;话里的优越感，几乎要溢出屏幕。
他们不仅自己来了，还“贴心”地带来了庞大的媒体团队——来自三伦岛国广播公司、北德意志联邦电视一台、地中海联邦国家电视台、新大陆联邦全球音乐频道等西方主流媒体的直播车和摄制组，浩浩荡荡地提前一周进驻魔都。
架势摆得十足，摆明了要在全世界面前，将这场预设的“胜利”直播出去，将华夏在“音乐原创性”上的“短板”钉死在公共认知的柱子上，彻底巩固西方在古典音乐审美领域的绝对话语权。
华夏方面回应低调，但在互联网上，一场无声的动员早已如火如荼。文娱界几乎所有人都在转发同一条微博：“#破晓之战#&bp;琴键黑白，可奏风雨，亦可定乾坤……愿我辈文艺工作者同心协力，以此声，正其名，壮其魂！”&bp;陆雪晴和张凡也转发了，简短的“期待”二字，汇入无形的声浪。
魔都贺绿汀音乐厅，座无虚席，气氛凝重如铁。
上午十点整，灯光渐暗。主持人宣布规则：本次交流聚焦原创钢琴作品，双方各出七位演奏家，演奏七首近期原创作品。顺序为交替进行——西方先，华夏后，依次对应。
阿尔杰农·温特沃斯走上台时，步履从容得像是参加自家客厅的下午茶会。他调整了一下领结，将那只标志性的石楠木烟斗轻轻放在琴边的特制银架上，仿佛那不是乐器旁的道具，而是王座旁的权杖。
“上一次，我尝试用音乐描绘泰晤士河的暮色。”他对着话筒说，英语优雅而缓慢，确保翻译能完整传达他的每一个词，“那是对‘静’的思考。这一次，我想探索‘静’中的‘动’。请听，《泰晤士晨雾与钟声》。”
他坐下，双手悬于琴键之上三英寸，停顿了整整三秒——这是他的标志性动作，一种对全场注意力的绝对掌控。
音符响起。
开场是一串极轻的、模糊的、由极高音区降下来的琶音，如同从河面升起的、被第一缕天光照亮的薄雾。温特沃斯的触键轻得不可思议，手指仿佛只是拂过琴键表面，却让每一个音都清晰可辨，又融于整体朦胧的色调中。
接着，左手在低音区奏出缓慢的、钟声般的单音和五度音程，模拟远处教堂钟声穿过浓雾的质感。右手则在高中音区编织出流动的、无明确旋律线的和声群，像是雾气的流转，阳光在水汽中的折射。
没有强烈的主题，没有戏剧性的发展，只有不断变幻的色彩和持续营造的“氛围”。温特沃斯对踏板的运用堪称魔法，他制造出的音响层次丰富得令人咋舌，明明是单一的钢琴，却让人仿佛听到了弦乐铺底、竖琴点缀、甚至管风琴遥远的嗡鸣。
这就是西方古典音乐核心圈层引以为傲的“高级审美”——不追求即时性的旋律快感，而追求音响本身的美学价值、空间感和哲学意蕴。它需要听众具备相当的修养，才能品味其中精妙。它在说：看，我们玩的是这个层次的东西。在最后一个如同雾散般悄然消逝的琶音中结束。
掌声响起。礼貌、热烈、充满敬意。西方媒体区的闪光灯亮成一片，几位乐评人边鼓掌边微微点头，露出“果然如此”的欣赏表情。
华夏观众席上，许多专业学生和老师也由衷地鼓掌，确实厉害，这种对音色和意境的掌控，已达化境。
温特沃斯起身，微微欠身，拿起烟斗从容下台。经过华夏候场区时，他的目光甚至没有斜视。第一轮，稳定发挥，奠定了“我们依然是定义标准的一方”的基调。
华夏方第一位演奏家陈默上台时，许多西方观众甚至媒体人都有些心不在焉，还在回味刚才那精致的“晨雾”。陈默近五十岁，只是对观众和评委席微微鞠躬，然后坐下。
他演奏的曲目是——《水韵》。
第一个音符响起时，很多人还没完全收回注意力。
那是一个清澈到近乎透明的中音区单音，随后是一串如同水滴落入静潭、涟漪扩散般的上行琶音。简单，干净，没有任何花哨。
但就在