这简单的音响之后，右手奏出了一条旋律。
当这条旋律的第一个乐句完整呈现时，整个贺绿汀音乐厅仿佛被施了静默咒。
那是什么样的旋律啊！
它优美，却不流俗；它简单，却直抵人心最柔软处；它带着一丝东方特有的、含蓄的忧伤，却又无比温柔宽广。它像春日融化的雪水汇成的溪流，清亮地唱着歌，流过鹅卵石，流过水草，流过安静的山谷。
每一个音符都恰到好处，每一次起伏都自然如呼吸。左手的伴奏是分解和弦的变体，和声进行新颖而流畅，色彩温暖又带着一丝清冷，完美烘托着那条主旋律。
演奏没有任何夸张的表情或动作，他只是专注地看着琴键，手指的动作精确而放松。他的触键极其讲究，音色圆润饱满，却又带着一种晶莹的质感。踏板用得极其克制，确保每一个音的清晰和旋律线条的纯净。
这音乐，不需要你具备任何音乐理论修养，不需要你理解什么印象派、什么音响美学，它直接作用于你的情感中枢。
你仿佛能看到水光潋滟，能感受到微风拂面，能回忆起某个安静午后心底泛起的一丝温柔怅惘。
它不复杂，却深不可测；它不炫技，却浑然天成。
当《水韵》最后几个音符如最后一圈涟漪般轻轻漾开、消失，陈默的手轻轻离开琴键时——
全场死寂。
整整五秒钟，没有任何声音。所有人都还沉浸在那片清澈宁静的“水”中，没能回过神来。
然后，掌声如同压抑已久的春雷，轰然炸响！发自肺腑的、激动难抑的掌声！许多华夏观众站了起来，用力鼓掌，眼眶发热。一些外国观众也同样起立，脸上写满了震撼和感动。
温特沃斯坐在台下，握着烟斗的手指微微收紧。他脸上的从容微笑没有消失，但嘴角的弧度僵硬了零点几秒。
他是行家，太清楚刚才那首《水韵》的分量了。那旋律的创造力，那和声的品味，那浑然天成的结构……这绝不是仓促之作，这是大师手笔！
而且，这种以纯粹旋律美感直达人心的力量，恰恰是他所代表的、重色彩轻旋律的现代流派某种程度上“抛弃”或“超越”的东西。
对方没有在他的领域跟他比拼色彩营造，而是直接祭出了音乐最原始、也最强大的武器——动人的旋律，并把它锤炼到了极致！
这记反击，看似轻柔，却精准地打在了审美体系的软肋上。
“有点意思。”温特沃斯用只有自己能听到的声音低语，眼神变得认真了一些。第一回合，对方得分。但，只是“有点意思”。
第二轮：重拳与铁壁
弗里德里希·冯·霍恩海姆起身，他在钢琴前坐下，调整麦克风的角度，动作机械般精确。他没有温特沃斯那些多余的话语，只是冷冰冰地报出曲目：“《逻辑迷宫：十二音赋格与节奏矩阵变奏》。”
标题已然昭示了它的内容——这是一首将理性、复杂、艰深推向极致的作品。基于十二音序列原则，但将这个序列进行了复杂的数学化处理，衍生出数条互为逆行、倒影、逆行倒影的旋律线，再将这些线条以复调方式编织在一起，同时，节拍不断变换，形成复杂的节奏对位层。它就像一座用音符构建的、充满机关和岔路的冰冷迷宫，是对演奏者智力和技术的终极考验，也是对听众理解力的残酷挑战。
冯·霍恩海姆开始演奏。
他的手指如同精密机械的连杆，以不可思议的准确性和独立性运动着。左手和右手各自处理着完全不同、甚至节拍都错开的旋律线条，大脑需要同时处理数个声部的信息并进行协调。
音符密集如暴雨，节奏变幻莫测，和声尖锐而充满紧张感。没有旋律，只有线条的交织；没有情感，只有逻辑的推进。这是一种纯粹智力的炫示，一种“看我能够驾驭多么复杂结构”的傲慢。
四乐曲进入最复杂的段落，左右手以不同的序列变体、不同的节奏型、不同的力度对比，演奏着四声部的赋格！观众席上，许多专业音乐家都看得目瞪口呆，头皮发麻。
这已经不是“弹钢琴”，这是在用钢琴进行一场大脑的杂技表演！
冯·霍恩海姆的脸色自始至终没有变化，只有额角渗出细微的汗珠，证明这演奏绝非轻松。
当最后一个尖锐的不协和和弦以极强的力度砸下，所有声部戛然而止时，他微微喘息，双手离开琴键。
掌声响起。热烈，但带着一种“敬畏”多于“享受”的复杂情绪。很多人鼓掌，是因为他们知道这有多难，而不是因为他们被音乐打动。西方媒体区一片赞叹：“惊人的技巧！”“绝对的控制力！”“这就是德奥学派的理性巅峰！”
冯·霍恩海姆微微颔首，面无表情地下台。他的目光扫过华夏候场区，带着一丝不易察觉的挑衅。理性、复杂、艰深，这是我们西方音乐数百年发展的核心脉络之一，你们跟得上吗？
华夏方第二位演奏家李云枫上台。他三十出头，是华夏年轻一代钢琴家的佼佼者，以技巧强悍、音乐充满爆发力著称。他演奏的曲目是——《赤色悲怆》。
当李云枫的双手以一种决绝的姿态，重重落在低音