李清源的失语，比任何语言都更有力量。
录音室里，那些原本还带着几分傲气和审视的民乐大师们，此刻全都低下了头。
不是羞愧。
而是一种，在更高维度的艺术理念面前，发自内心的折服。
他们终于明白，江城为什么敢夸下海口，要打造一个“武侠音乐宇宙”。
因为在这个年轻人的心中，早已装下了一整个江湖的星辰大海。
而他们，之前还在纠结于那一亩三分地里的风花雪月。
格局，从一开始，就不在一个层面上。
江城没有再继续“说教”。
他知道，对于这些真正的艺术家而言，说再多，都不如直接拿出作品。
他转身，从林薇手中接过一份早已准备好的曲谱，走回李清源面前，双手递了过去。
“李老，这是我为‘武侠音乐宇宙’第二篇章准备的曲子。”
“《沧海一声笑》。”
李清源的目光，从江城的脸上，缓缓移到那份曲谱上。
他伸出手，那只抚过百年名琴、稳如磐石的手，此刻竟控制不住地微微一颤。
他接过曲谱，低头看去。
当看到谱子上那雄浑、苍凉，又带着几分戏谑与超脱的旋律线条时，他的瞳孔，再次收缩。
只一眼，他就“听”到了。
听到了滔滔江水，听到了英雄末路，听到了那份“无处话凄凉”的孤独，和“笑看风云淡”的洒脱。
“这首歌……”江城的声音在旁边响起，平静地解释着自己的创作理念，“我想以古琴为骨，为侠客之心。”
“琴声，是侠客在深夜里，抚剑自问，是内心的挣扎与坚守。”
“以箫为魂，为天地之风。”
“箫声，是山间的清风，是江湖的过客，是对侠客之心的应答与慰借。”
“以鼓为肉，为红尘俗事。”
“鼓声，是江湖的纷争，是世俗的羁拌，是那逃不开的恩怨情仇。”
江城顿了顿，做了最后的总结。
“心在红尘外，身在风浪中。”
“这，才是我心中的‘一声笑’。”
心在红尘外，身在风浪中……
李清源反复咀嚼着这十个字，只觉得每一个字，都蕴含着无穷的禅意与江湖的真味。
他抬起头，看着江城，那眼神，已经从最初的轻篾、惊骇，彻底转变为一种……近乎狂热的欣赏。
他仿佛看到了一个知己。
一个跨越了年龄、跨越了流派，在艺术的最高处，与自己遥遥相望的知己！
他再也说不出一句反驳的话。
只是低头看着手里的曲谱，看着那一个个仿佛活过来的音符，喃喃自语。
“黄麟……你……你看错了啊……”
黄麟说，江湖死了。
可眼前这个年轻人，却在用音符，为这个死去的江湖，重新招魂。
而且，招来的，是一个比他们那个时代，更宏大，更深刻，更具哲学思辨的，全新的江湖！
下一秒。
一个让在场所有人，包括张学佑和林薇都目定口呆的场景，出现了。
李清源，这位被誉为“当代琴圣”，脾气古怪到连音乐协会主席的面子都不给的国乐宗师。
竟然主动站起身，对着江城，这个比他孙子还年轻的后辈，郑重地，微微颔首。
“江先生。”
他的声音沙哑，却带着一种前所未有的郑重。
“老朽，愿助你一臂之力。”
“让这江湖……再响一次！”
这句话，如同平地惊雷。
李清源的态度，就是整个华夏民乐圈的风向标。
他这一点头，意味着整个传统音乐界，向江城，向他所代表的“现代武侠”，敞开了大门！
果然。
他话音刚落，录音室里其他几位原本还端着架子的大师，全都坐不住了。
“江先生，算我一个！我这把老骨头，还能吹得动！”吹箫的大师激动地站了起来。
“还有我！我这琵琶，可好久没弹过这么带劲的曲子了！”
“江导，您说怎么录，我们就怎么录！绝不含糊！”
一场潜在的内部分裂，一场新与旧的尖锐对立，在江城那番“五音即江湖”的阐述和一曲《沧海一声笑》的谱子面前，消弭于无形。
取而代之的，是艺术上的彻底共鸣，是英雄惜英雄的惺惺相惜。
张学佑站在一旁，看着这堪称奇迹的一幕，内心早已是波涛汹涌。
他走到自己的立麦前，戴上监听耳机，眼中闪铄着前所未有的光芒。
他知道，自己即将参与的，不是一张普通的专辑。
而是一次，足以被加载华语乐坛史册的，伟大创作。
江城回到调音台后，看着录音室里那一张张重新燃起创作火焰的脸，脸上露出了平静的笑容。
他按下对讲键，声音沉稳而有力。
“各位老师，我们开始吧。”
“就用这首歌，为黄