皮埃尔·勒菲弗交换了一个眼神，后者笑道：“简单。真正的音乐交流，不在演讲厅，而在舞台上。不在理论，而在指尖。我们提议，在贺绿汀音乐厅，举办一场公开的、高水平的钢琴作品演奏交流会。
我们七人，每人将演奏一首能代表我们个人最新思考与技艺高度的作品——其中部分，可能是从未公开演奏过的新作。当然我们也非常期待，能听到来自东方同行的、同样水准的演绎与创作。”
他顿了顿，目光扫过周院长身后那些或愤怒或紧张的华夏面孔：“如果贵方觉得准备不足，或者……一时难以凑齐足够分量的演奏家与作品，我们也可以理解。毕竟，真正的艺术积淀，需要时间。”
这话里的潜台词，再明显不过。
周院长沉默了几秒钟，这是一个精心设计的局，对方有备而来，带着顶尖的演奏家和可能秘而不宣的“新作”，就是要打华夏钢琴界一个措手不及，在华夏最顶尖的音乐学府之一，当众定义“音乐的高下”，打击华夏在文化自信上的崛起势头。
这些年，华夏在经济、科技、军事等领域的高速发展，让某些习惯了居高临下的西方势力倍感焦虑，他们急于在自己仍掌握话语权和审美标准的领域——如古典音乐的核心圈层——证明自己的“不可动摇”，并试图将华夏定位为“模仿者”和“追随者”。
拒绝，等于示弱，正中对方下怀。接受，仓促应战，胜算渺茫。
但，没有选择。
“好。”周院长的声音沉稳而有力，“客随主便，既然各位大师提出了如此富有‘建设性’的建议，我们魔都音乐学院，以及华夏音乐界，自当奉陪。时间？”
“明天如何？”温特沃斯会长吐出一口烟圈，“真正的音乐家，随时都在状态。当然，如果贵方需要更多时间‘准备’……”
“不必。”周院长斩钉截铁，“就明天。上午十点，贺绿汀音乐厅，公开交流。我们会广邀媒体、业内同仁和本校师生观摩。让音乐自己说话。”
“痛快！”让-皮埃尔·勒菲弗抚掌，“那就期待明天，能听到令人‘耳目一新’的东方之音了。”
七位西方大师在工作人员引导下前往贵宾休息室，但那空气中弥漫的无形压力，却沉甸甸地压在了每一位华夏音乐人的心头。
消息像野火一样传开。不到一小时，整个华夏音乐圈都震动了。电话从四面八方打到魔都音乐学院，打到中央音乐学院，打到华夏音乐家协会。高层连夜召开紧急会议。
“这是文化领域的‘狙击战’！”一位文化部门的领导在电话会议中语气凝重，“对方来势汹汹，目的明确。我们绝不能掉以轻心，立刻在全国范围内，召集最顶尖的钢琴演奏家、作曲家！老中青三代，只要有实力、有代表作、有临场发挥能力的，全部征调！连夜赶往魔都！”
“可是时间太紧了！只有不到二十个小时！”有人焦急道。
“紧也要上！这是荣誉之战！对方想打我们一个立足未稳，我们就要让他们看看，什么是华夏音乐家的风骨和应急能力！”另一位老艺术家拍案道，“我立刻动身！”
“曲目呢？对方很可能演奏新作。
会议陷入了短暂的沉默。在这个音乐历史相对贫瘠的平行世界，华夏与西方在古典音乐领域的积累都远不如真实历史深厚，双方都处在探索和发展阶段。
但西方诸国由于历史原因，在音乐理论体系和创作传统上仍有一定先发优势。华夏虽然近几十年来奋起直追，在演奏技艺和普及教育上取得了巨大成就，但在高精尖的原创作品，尤其是能引领潮流、定义审美的大型钢琴创作上，仍存在明显短板。
在这种突发性的、要求“最新最高水准原创”的对决中，临时拿出能抗衡对方可能准备了数月甚至数年的“秘密武器”的新作，几乎不可能。
“先应对演奏！挑选我们演奏家最拿手、最能体现华夏钢琴学派水准和东西融合特色的作品！”
“同时，立刻组织顶尖作曲家，看能否在最短时间内，提供一些有分量的新作片段或完整作品，哪怕只是钢琴小品！有一分力，出一分力！”
一场没有硝烟的文化战争，悄然拉开了序幕。
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贺绿汀音乐厅，可容纳一千二百人的观众席在上午九点半就已座无虚席。过道里加满了临时座椅，仍然有许多师生和闻讯赶来的音乐爱好者站着。
长枪短炮的媒体区更是挤满了中外记者，空气燥热，弥漫着紧张与期待。
前排贵宾席，温特沃斯会长等七位西方大师好整以暇地坐着，低声交谈，神态轻松，仿佛只是来参加一场普通的音乐会。
他们旁边，是周院长和匆匆赶来的华夏音乐界元老、知名演奏家、教育家们，每个人的表情都严肃无比。
上午十点整，周院长作为东道主，做了简短的开场白，强调了音乐交流的友谊与艺术无国界的宗旨。但谁都听得出，他话语中的凝重。
交流规则很简单：双方轮流派演奏家上台，演奏一首自选曲目（可以是已有作品，也可以是新作），每首曲目演奏完毕后，另一方可以选择派出一位演奏家进行“交流性”