围读会那撼动人心的馀韵，如同山谷回声，在团队成员心中久久不散。带着被洗礼过的激情，众人各自领命，投入到电影前期筹备的繁杂事务中。很快，空旷的一号演播室内，便只剩下武藏海与大村秀五两人。
空气中还弥漫着方才众人激动的情绪，大村秀五看着正在整理剧本的武藏海，脸上露出一丝带着捉狭的笑容，打破了沉默：“监督，这次，您还打算亲自上阵，出演男主角吗？”
武藏海闻言，头还没抬，嘴角先勾了起来。
他放下剧本，笑着看向大村：“当然不了。你以为我是表演狂吗？《活埋》那是场景单一，角色状态极端，我能靠体验去硬扛。
《那山那人那狗》呢？场景跨度那么大，从山村到溪流，情绪层次那么丰富，我再分心去演，谁来掌控全场？我还是老老实实做好我的导演吧。”
他顿了顿，用一种带着点“忆苦思甜”的语气调侃道：“再说，最重要的原因你又不是不知道。那时候是没钱！穷得叮当响，只能拿命去拼。现在咱们好歹有四千万预算，虽然不算宽裕，但请专业演员的钱总还是有的。”
两人相视，想起拍摄《活埋》时那段近乎疯狂的岁月，不由得哈哈一笑。
笑声过后，大村秀五的神色恢复了制片人特有的精明。他切入正题：“说到预算，这四千万还算充足。你想好从我们大映的演员库里，挑哪些演员了吗？”
武藏海故作苦恼地挠了挠头：“唉，真是讨厌的‘专属俳优’制度啊，让我们挑演员都不自由呢。”
他这话并非无的放矢。在这个年代的日本电影界，“专属俳优”制度是六大电影公司维持统治的基石之一。演员与制片厂签订长达数年的独家合约，在此期间，他们只能为自己所属的制片厂拍戏，俨然是公司的“私有财产”。
他们的日程，角色安排，甚至公众形象，都完全由制片厂决定。这固然保证了制片厂产品的稳定输出，却也限制了导演在选择演员时的自由度。
大村秀五笑了笑，没有接话。作为导演，武藏海自然会为艺术创作的局限性感到困扰，但作为制片人，大村深知，这套制度正是逼着那些狂热的影迷，为了追随心仪的明星，只能走进特定制片厂影院的不二法门。他从商业角度完全认同这套规则。
他聪明地岔开话题：“要不要在制作费上省一点，请一位能拉动票房的大明星来压阵？比如。”
他顿了顿，抛出两个重量级的名字，“市川雷藏，或者胜新太郎？”
这两位可是大映如今真正的台柱子。市川雷藏，大映时代剧的绝对王牌，以《眠狂四郎》系列闻名全日本，其俊朗的外形和利落的杀阵拥有无数拥趸。胜新太郎则凭借《座头市》系列成为盲侠代名词，独特的个人风格和强大的票房号召力无人能及。
武藏海对着大村秀五翻了一个巨大的白眼，没好气地回道：“大村桑，你是在考验我的数学能力，还是在考验我的理智？请动雷藏桑或胜桑，我们四千万预算的一半就要瞬间蒸发！他们不仅要有高昂的基本片酬，还要参与票房分红。到时候，我们不是拍《那山那人那狗》，怕是得去拍《那山那人那债》了！”
大村秀五见玩笑开得差不多了，也收敛了笑容，进入务实的工作状态。他掰着手指，开始和武藏海认真讨论起来：“好了，说正经的。《那山那人那狗》中的重要演员，其实就三个内核。父亲、儿子，还有母亲。你心中是否有合适的人选了？”
武藏海走到道具箱旁，拿起铅笔，在纸上写下第一个名字。
“父亲的演员，我中意加藤嘉。”他的语气十分肯定，“他完全能驾驭一个沉默寡言、内心戏丰富的乡村邮差形象。这个角色不需要过多的台词，更多的是依靠眼神，姿态和细微的表情，来表现一个老邮递员的职业坚韧和一位传统父亲深沉的爱。我认为加藤桑能做到。”
大村秀五在一旁微微点头，脑中迅速调出关于这位演员的信息，并分析道：“加藤嘉是我们大映时代剧的&039;黄金配角&039;，在《赤穗浪士》和《剑鬼》里都饰演过令人印象深刻的重要反派或硬汉角色。他面容坚毅，自带风霜感，演技沉稳扎实，在镜头前拥有极强的存在感。”
作为制片人，他更看重的是现实因素：“作为资深配角，如果这次能升格为男主角，他的片酬肯定会有所上涨，但绝对远低于市川，胜新那样的顶级明星。预计在100万到300万日元之间，性价比极高。”
武藏海点点头，对这个分析表示认可，随即写下第二个名字。
“儿子的演员，我认为田宫二郎很合适。”他阐述着自己的理由，“他能很好地演绎出儿子从城市归来后，面对故乡和父亲时，那种最初的疏离，内心的困惑，再到逐渐被父亲的平凡伟大所感化的整个心理转变过程。他的气质中自带一丝知识分子式的忧郁和挣扎感，非常适合这个内心戏很重的角色。”
“田宫二郎。”大村秀五沉吟片刻，立刻接上，“他是我们大映重点培养的&039;次世代&039;小生，外