连续一周每天只睡四个小时，谈判桌上与投资方周旋，车间里与老技工谈心，无数个深夜在书房修改规划图。
他弯腰将女儿高高举起，在她红扑扑的小脸上用力亲了一口，胡茬蹭得女儿咯咯直笑，朗声笑道：
“对呀！等爸爸的工厂机器轰隆隆转起来，第一个就给咱们笑笑做一件最漂亮的公主裙，上面绣满会发光的小向日葵，还有你最爱的小兔子，好不好？”
笑笑搂着他的脖子，用力点头，鼻尖蹭着他的脸颊，奶声奶气地说：
“还要给幼儿园的朵朵、阳阳也做！他们都喜欢小太阳！昨天阳阳还说，想要一件太阳图案的外套，这样下雨天也能看到太阳啦！”
苏晚晴站在一旁，看着父女俩的亲密互动，眼底流转着欣慰与温柔的光芒。
她白天刚用了六个小时，将《“笑笑”&bp;品牌理念与初期产品规划手册》完善定稿，此刻手册就放在客厅的茶几上，封面是笑笑画的小太阳，烫金工艺勾勒出轮廓。
手册中特意用三页篇幅详细阐述&bp;“融合非遗京绣元素”&bp;的核心亮点&bp;——
为了这个亮点，她付出了太多心血：
不仅查阅了《京绣技艺图谱》《中国非遗刺绣大全》《宫廷绣品档案》等十余本资料，还专程驱车前往通州的京绣工坊，拜访了京绣国家级传承人张淑敏老师。
张老师今年&bp;72&bp;岁，从事京绣六十余年，曾参与故宫博物院的绣品修复工作，她告诉苏晚晴：
“京绣的魂在‘细’，一根丝线要分成十二股来绣，盘金绣的金线必须是真金锤制，打籽绣的每一颗‘籽’都要大小均匀。”
在张老师的指导下，苏晚晴明确将京绣中的&bp;“盘金绣”“打籽绣”“平绣”&bp;三种技法融入设计，比如在婴幼儿爬服的领口绣微型盘金祥云，寓意&bp;“吉祥安康”；
在节庆连衣裙的裙摆采用打籽绣点缀牡丹，象征&bp;“富贵圆满”；在男童外套的袖口用平绣绣上小小的福字，传递传统祝福。
她深知，京绣作为&bp;“燕京八绝”&bp;之一，曾是宫廷专属技艺，明清时期专为皇室绣制龙袍、凤冠、霞帔，用料考究、工艺繁复，一件龙袍的绣制往往需要数十名绣工耗时数年才能完成。
可如今这门技艺却面临传承困境：
据北京市非遗保护中心&bp;2023&bp;年发布的《北京非物质文化遗产传承发展报告》，全市熟练掌握京绣核心技艺的传承人不足&bp;30&bp;人，平均年龄超过&bp;65&bp;岁，30&bp;岁以下的传承人仅有&bp;2&bp;人，且大多缺乏市场运营经验。
而将京绣与童装结合，不仅能让古老技艺走出工坊、走进日常生活，更能为品牌注入独特的文化辨识度。
此刻看着林凡与女儿的笑容，她更加确信，这条道路不仅商业上可行&bp;——
据艾瑞咨询《2024&bp;中国母婴消费趋势报告》，2024&bp;年中国中高端母婴市场规模已突破&bp;3000&bp;亿元，年增长率达&bp;18%，
其中一线城市高知家庭（本科及以上学历父母）占比达&bp;62%，这类消费者对&bp;“文化&bp;+&bp;品质”&bp;的产品溢价接受度提升&bp;40%，
愿意为非遗元素、有机材质支付&bp;20%-50%&bp;的额外费用&bp;——
更承载着一份文化传承与情感温度。
而苏家真正的定海神针，苏老太爷苏定方的反应，则一如既往的沉稳内敛。
福伯将谈判的每一个细节&bp;——
从林凡如何安抚红星二厂老厂长的顾虑（老厂长担心工厂被收购后，老技工被裁员、传统织布工艺被抛弃），到承诺保留所有&bp;87&bp;名老技工岗位，
且薪资上浮&bp;15%，再到提出&bp;“技艺传承基金”&bp;的构想（每年投入&bp;50&bp;万元，用于老技工带徒、技艺创新、作品展览）——
原原本本汇报完毕时，老太爷正与二儿子苏振国在书房对弈。
这间书房是苏家的&bp;“灵魂所在”，四壁摆满了古籍与字画，其中一幅清代画家石涛的《墨竹图》是苏家传家宝，紫檀木书桌上的棋盘已有五十余年历史，是苏老太爷与老友们对弈的&bp;“老伙计”。
紫檀木棋盘上，黑白棋子犬牙交错，局势胶着。
苏振国是苏家二公子，走的是经商之路，自己经营着一家外贸公司，向来务实，之前一直担心林凡收购老厂是&bp;“冲动之举”，此刻听着福伯的汇报，执棋的手微微停顿。
听完汇报，苏定方神色未变，只是用指间那枚温润如玉的和田玉棋子（这枚棋子是他父亲临终前赠予的，陪伴他走过四十余年风雨），
轻轻敲了敲棋盘边缘，发出&bp;“笃”&bp;的一声轻响，随即果断落子，吃掉了苏振国布局已久的一只&bp;“车”。
“嗯，知道因势利导。”