挑眉交换了个眼神，轻轻摇头。
“弹得很一般啊。每天的前几位选手都弹得一般，是因为出场顺序太靠前导致得太过紧张了。”
“确实发挥糟糕，直接淘汰吧。”
“下一位选手是？”
评委们还没来得及看下一位选手的资料，工作人员开始了报幕——“下一位，编号&nbp;039，李艺率，韩国。”
评委几人纷纷露出一个意外的神色。
竟然是她……
虽说是评委，但像李艺率这种走赛事申请途径，没有参加视频筛选流程的选手，他们事先也不知道她会来参赛这件事的，因此才会在李艺率的名字出现的那一刻不约而同感到惊讶。
说实在的，处于同一个行业，他们自然听说过她的名字，也从无数的乐评、她最早成名的范赛和日内瓦公开赛的赛事现场录音，甚至是海因兹生前录制的影像中见过这张年轻的面孔。
像他们这样预选赛的评委多是前几届肖赛的前六名选手。
别的不说，起码按照李艺率六岁就上纪录片十四岁获得国际赛事最年轻金奖记录的年少成名经历来算……她几乎能称得上是在座某些评委在行业内的前辈——虽说并不是哪个地方都像南韩那样搞论资排辈那一套就是了。
大约是想到了半年多以前的那场舆论骂战，众评委在台下暗自感叹这位的心气是真的很高啊……不过能有机会在现场听一听这位出了名不爱商演的演奏家的演奏现场，倒也是个难得的机会。
预选赛也有许多乐评人，资深乐迷买票观赛，听到她名字的那一刻人群克制地响起了细微的骚动——毕竟大多演奏家的事业开端往往始于一场国际赛事，很少会有像李艺率这样的重复参与赛事刷奖的。
不过细微的讨论在她上台时便戛然而止了。
李艺率步履沉稳地走向那架被灯光笼罩的钢琴。
她先向评委席方向微微鞠躬，再转向观众席致意，动作从容不迫。随后，她在施坦威前坐下，调整呼吸，双手轻置于琴键之上。
预选赛的要求是演奏约30分钟的自选肖邦作品，李艺率的选曲其实算得上大胆，横跨了肖邦创作的不同时期与体裁，非常考验综合素养。
开篇以前奏曲《雨滴》为引子，重复的音符在静谧中缓缓铺展，从指尖流淌而出，宛如细雨营造出深邃的意境。
早在几年前，李艺率就有特意训练过自己的触键方式，因此此时她的手指并非直接抬起，而是以平行与键盘贴面的方式滑动离键，以近乎苛刻的控制力最大限度减少指尖与琴键分离时产生的杂音，使每一个音符的起落都如雨滴坠入静湖那样清晰克制。
手指触键的流动顺着下坠的力道推到胳膊上，又遵循手臂的弧线自然回落，带动音符微妙起伏舒展，仿佛呼吸般连贯。
这音色实在是太美了。
台下评委们几乎屏住呼吸，惊喜地听着这样纯净到仿佛纤尘不染的音色，陷入了近乎陶醉的静谧。
从朦胧忧郁的雨滴，到骤然涌起的冬风练习曲，旋律陡然撕裂静谧。每一个音符都如同精心打磨过的钻石那样颗粒清晰，光泽冷冽。
更令人叹服的是，不管是引人冥思的乐句，还是炫目的技巧展示，层层递进的音色都保持着绝对的精准，戏剧张力十足。甚至在踏板的使用上也精炼至极，不断维系着和声的绵延与氛围的营造。
无愧于双料王的盛名啊……
台下有评委轻轻地吸了一口气，为这样惊人的控制力和举重若轻的技巧叹服。
他权衡一番，给出了23分。
比赛采取的是25分制。
正常选手能拿到20分便已经算得上很优秀，只有极少数从一开始有冲击冠军资质的人才能够拿到23、24分左右的成绩。
唯一让这位评委感到遗憾的是，李艺率对肖邦的诠释演绎略显冷峻，颗粒太清晰，太过克制，说白了就是欠缺那点肖邦的“浪漫”味。
实际上想要完整演绎作家的风格，其中的度十分难以把握。
就以肖赛为例，这场比赛中所演奏的呈现，终究还是肖邦的作品，必须要让自己的诠释更加贴近肖邦，才能获得足够高的成绩。
李艺率在十几年德奥派作品的训练下，对于音色控制与结构把握上都展现出近乎完美的美感。但也正是因为这种过于完整严肃的美，使她在演绎肖邦时显得理性有余而感性不足，缺少即兴式的诗意流淌，“浪漫”得不够纯粹，因此听上去总有些奇怪。
“真美……但是美得真叫人遗憾啊……”
“是啊，不过这也是长期专注于一种流派的弊端了……”
尽管如此感叹，但评委们仍然对她的演奏给出了极高的评价，只是悄悄在心底惋惜着这样完美的音色偏偏缺少了肖邦独有的灵气，直到——
一串极具庄重色彩的七度音程响起，如钟声荡开，彻底撕裂了先前的冷郁和沉思！
预选赛的压轴，李艺率选择了这首结构宏大，情感深邃的《g小调第一叙事曲》。
从神秘带有预示性的引子开始，她便抓住了乐曲的叙事脉络。直到乐章进入中段，指尖下的音符随着跑动骤然燃烧