小石与大石形成等腰等边的正三角形，起到了基石性的稳定作用，同时石头的大小错落和外形起伏变化又使整组三角形稳中求险，富有生动的变化。
- 局部取景法：所描绘的是雪日的竹子，只截取了竹子的一个局部，却把竹子表现得栩栩如生。一棵弯曲的枯树也只取下半部分，树的势态往画外冲，又靠上方的树叶把势收回于画面之中，使画里画外产生了微妙的联系，让人产生无限遐想。
- 对称性构图：从前面的斜坡与石头，左边外弧形的树干与右边外弧形的竹干，以及中间高耸挺立的竹子等都能看出对称性的特点，但这种对称是很微妙的，如竹子的直而不直，对称而不对称；外弧形的对称中有内弧形的对称等，其妙在物象之间充满着势态的呼应传情，折射出画家心性的流露。
- 强烈的视觉冲击力：从势态上看，画面势态由下方地面开始，以由下往上冲出画面之势取得强烈的动感势态效果。中间三棵竹子冲出画外稳住大势态的发展趋势，其他物象以此为核心顺势往上，加强了势态的视觉冲击力。尤其是杂树、石头和最高的一株秃头竹子都呈“S”曲线形，充满动感与力度，在曲与直的对比中产生无限美感。所有物象都保持向上生长的态势，就连没有生命的石头都有一种昂首挺胸竭力向上生长的气势，赋予了顽强的生命力。从疏密上看，画面中的物象被划分为上下两大块面，下面一块面积最大且最密，上面一块次之，形成大疏大密的对比关系。密的地方又由大小不等的块面组成，有条不紊，密而不乱。大疏大密里面又包含有小的疏密关系，如画面左上方的几片树叶也有着明显的疏密对比，中间的三株大竹子左边两株聚，右边一株分散，这些微妙的疏密对比是画家精心提炼的结果。物象密的地方背景墨色压得最深，显得密不透风；中间是整幅画面最疏的地方，只有草草几根竹干把画面分成几个大小不等的空当，疏的地方物体少且背景墨色也用得很淡，大密大疏的处理使画面变得更加空灵与幽深。
优点
- 艺术创新：在绘画技法和构图上都有创新之处，突破了当时花鸟画的传统模式，为后世花鸟画的发展提供了新的思路和方法。例如其独特的墨法运用和构图方式，展现了画家对绘画语言的独特探索和创新精神。
- 意境营造：成功地营造出了一种雪后严寒中枯木竹石的独特意境，既体现出大自然的严酷之美，又展现了生命的顽强与坚韧。这种意境能够引发观者的情感共鸣，使人们在欣赏画作时仿佛身临其境，感受到那种寒冷与生机交织的氛围。
- 情感表达：通过对雪竹等景物的描绘，含蓄地表达了画家的思想情感和人格追求。画家将自己的心境融入到作品中，使作品不仅仅是对自然景物的简单描摹，更是情感和精神的寄托，体现了中国传统绘画中“以物抒情”“借景寓意”的特点。
影响
- 对花鸟画发展的推动：徐熙的《雪竹图》对后世花鸟画的创作产生了深远影响。他的“落墨为格”的创作理念，促使很多传统画家在画雪竹时将以前偏重工笔设色顺利过渡到利用水墨淡彩，丰富了花鸟画的表现手法和艺术风格。其独特的构图和墨法技巧，也为后世画家所借鉴和学习，推动了花鸟画在技法和形式上的不断发展与创新。
- 对文人画思潮的启发：徐熙的绘画风格和艺术主张对文人画思潮的兴起起到了一定的推动作用。他的作品中所体现的对自然的观察、对笔墨情趣的追求以及对自我情感的表达，与文人画的理念相契合。受徐熙野逸画派的启发，文人画思潮在花鸟画领域率先兴起，后来又影响到山水画领域，对中国绘画的整体发展产生了重要影响。
- 后世的模仿与传承：元初，许多文人士大夫继承和发扬了徐熙“师法自然”的写实精神，认可了他的画风以及艺术主张，出现了争相模仿徐熙画风的现象。如赵孟頫《兰竹石图轴》“用笔纤细，赋色浓郁”的绘画风格就有徐熙侧重“心境美”的影响痕迹，这一画风在元代绘画领域里得到了广泛推广。徐熙的《雪竹图》作为其艺术风格的代表作品，成为了后世画家学习和研究的重要范本，其影响在数百年间持续发酵，对中国绘画的传承与发展起到了重要的纽带作用。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！《朝元仙仗图》是北宋初年道教壁画的稿本，以卷轴画形式流传至今。以下是对其创作背景、创作手法、特点、优点、影响的具体解析：
创作背景
- 社会崇道氛围浓厚：北宋时期，统治者对道教较为推崇，宋真宗赵恒在位时大力提倡道教，大兴土木建筑道院。例如在汴京（开封）所建的“玉清昭应宫”，规模宏大，制度宏丽，耗费巨资且历时七年才完工，还设立了如“会灵观”等道教宫观，并在全国范围内改道观、立官职，给年老退职的侍从大臣授予道教官衔和俸禄。在这样的社会背景下，道教题材的绘画作品大量涌现，《朝元仙仗图》便是在此时期为玉清昭应宫创作寺观壁画所绘制的小样。
- 画家道释画专长：作者武宗元擅画道释人物，他出生于河南白波（今河南孟津），家世