除了等，供应商那边有没有可能分批交付？哪怕先提供足够制作两到三件关键样衣的小批量？或者，他们有没有同技术路径、但颜色或纹理略有差异的库存料？价格可以谈。”
Mke愣了一下，显然没想到汪楠会问得这么具体。“分批……我问过，他们生产线是整体的，拆不开。库存料……”他快速翻着手机，“好像有一种类似技术但基布不同的库存，光泽感稍弱，颜色是香槟金不是我们要的珍珠白，而且数量也不多……”
“香槟金？”Vva抬起头，眼神锐利，“有色样吗？”
“有电子色卡，我发你。”Mke立刻操作。
汪楠转向Vva：“Vva，如果光泽感和颜色有差异，但肌理和功能性类似，从设计角度，是否有可能通过调整整体色彩方案，或者将这几件单品在系列中的位置进行微调，来消化这种差异，甚至将它转化为新的设计亮点？比如，将香槟金作为‘折叠’中透出的‘另一时空’的暗示？”
Vva盯着手机上传来的色卡图片，眉头紧锁，手指无意识地在桌上敲击。她没有立刻回答，而是快速在随身携带的素描本上画了几笔。几分钟后，她抬起头，眼神里有挣扎，也有一丝被激发的思考：“光泽弱化，但肌理感更强。颜色从冷调的珍珠白变成暖调的香槟金……这打破了原有的色彩秩序。但……如果我把开场造型的配色整体向暖色调偏移，用香槟金蕾丝作为过渡和高光，或许……能营造出一种从‘冷寂时空’向‘温暖现实’折叠的叙事感？但闭场造型的珍珠白是定调的关键，不能动。”
“那么，能否将有限的珍珠白库存料，优先保证闭场造型？”汪楠立刻追问Mke，“供应商的库存料具体有多少米？够做一件闭场造型的样衣吗？”
Mke快速计算：“如果Vva的设计不改动太大，省着点用，也许……刚刚够一件样衣。但大货怎么办？”
“大货是下一个问题。先解决眼前能走秀的样衣。”汪楠果断地说，然后看向一直沉默的张师傅，“张师傅，如果面料换成这种库存料，工艺难度和预计报废率，会有变化吗？”
张师傅推了推老花镜，慢条斯理地说：“肌理感强的料子，对格对条更麻烦，缝纫时也容易抽丝。如果是香槟金，颜色深，稍有瑕疵就更明显。报废率……估计比用原定料子还要高至少一成半。时间上，因为要更小心，每件样衣的制作工时估计要增加20%。”
这是更严峻的挑战。时间本就不够，还要增加工时和报废率。
会议室里再次陷入沉默。
汪楠的大脑飞速运转。他需要做一个权衡，一个基于不完全信息、但必须立刻做出的决策。他看向Vva：“Vva，如果为了保证工艺质量和控制时间，我们是否可以考虑，简化这几件关键单品的局部结构？在不影响整体廓形和概念表达的前提下，有没有可以优化的、过于复杂的细节？比如，减少一层内衬，或者改变某个拼接方式？”
Vva的眉头皱得更紧。简化设计，对设计师而言近乎一种“阉割”。但她也知道现实的残酷。她再次拿起素描本，对着设计稿沉思。时间一分一秒过去。
终于，她抬起头，眼神里带着一种壮士断腕般的决绝：“开场造型的肩部复合结构可以简化，用隐形搭扣代替部分手工缝纫，能省不少工时。裙摆的层叠可以减掉一层，用衬裙塑造体积感。但腰部的立体裁剪和背后的镂空系带，不能动，那是灵魂。”
汪楠看向张师傅。张师傅仔细看了看Vva修改后的草图，沉吟片刻，点了点头：“这么改，工时能压回原计划，报废率也能控制住。但用料要更精准，一点不能浪费。”
“好。”汪楠心中一定，转向Mke，“Mke，你现在立刻做三件事：第一，确认意大利那边香槟金库存料的具体米数，以及最晚发货时间，争取空运。第二，同步寻找国内是否有能实现类似渐变光感的替代工艺或面料，哪怕只是备用方案。第三，计算因为面料变更、设计微调和可能增加的空运费用，导致的成本变化，给我一个粗略数字。”
然后，他看向Vva和张师傅：“Vva，请你根据现有信息，尽快调整开场和闭场造型的设计稿和用料单，发给我和张师傅。张师傅，请您根据调整后的方案，重新评估版房的工作量和排期，我们需要一个更精确的时间表。”
他顿了顿，目光扫过三人：“这是我们目前能想到的、在现有约束下的最优解。我会将整个情况和调整方案汇总，今天下午汇报给方总，申请必要的资源支持（比如增加版房临时人手、批准空运费用等）。在得到方总批复前，请各位按照这个方向准备。有问题吗？”
他的指令清晰，分工明确，既考虑了设计理念的坚持，也尊重了工艺的现实和供应链的局限，同时将最终决策权留给了方佳，但推动所有人朝着一个可行的解决方案共同努力。他没有试图扮演“独裁者”，而是作为一个高效的“问题解决框架”和“沟通枢纽”。
Vva、张师傅和Mke互相看了一眼，虽然脸上仍有疑虑和压力，但显然，这个年轻人提出的思路，比他们之前无休止的互相指责和推诿，要实际得多。