离开纳兰婆婆家，胡同里的风依旧带着未散尽的寒意。
南舟和易启航并肩走着，影子被日光拉长，交叠在青灰色的砖地上。
“别灰心，”南舟侧头看他，声音很轻，“第一次谈不成很正常。重要的是种子已经在纳兰婆婆和艾兰心里种下了。”
易启航双手插在大衣口袋里，笑了笑，那笑容里没有挫败，只有一种看透世情的豁达。“我没事，看得开。这世上哪有一蹴而就的好事？越是值得的事情，越是好事多磨。今天这一趟，值了。”
南舟眼睛弯了起来，笑意从眼底漾开，驱散了眉宇间笼上的阴霾。“今天走这么一趟，听她们说了那么多老戏台的规矩、讲究……我对余庆戏台的改造，有了些新想法。不是简单的修复，也不是粗暴的功能替换。或许……可以尝试一种‘层叠’的模式。”
“层叠？”
“嗯，”南舟点头，思路越来越清晰，“就像唱戏，有前台的热闹，也有后台的规矩；有看得见的戏台楼阁，也有看不见的人情往来。空间改造也可以这样，老祖宗的筋骨要留住，新的血肉要能自己长出来。说起来，还要谢谢你的启发。”
“我的启发？”易启航挑眉。
“天下万物，无以用则无以保护。”南舟望着前方蜿蜒的胡同，“戏台要想真的‘活’下去，不能只当个摆设，它得有用，得让人愿意来、喜欢来、经常来。功能可以变，体验可以新，但那个‘魂’，那个承载了无数悲欢离合、见证了时代变迁的‘场’，必须守住。”
易启航看着她侃侃而谈时脸上焕发的神采，那是一种将理想与现实丝丝入扣勾连起来的笃定光芒。他心头微动，像被什么轻轻挠了一下。“行，这功劳我可得给自己记一笔。看来今天没白陪你挨冻。”
“接下来你打算怎么做？”南舟问。
“去找《赛博悟空》的开发者，先聊一聊。”易启航掏出手机，快速划拉着通讯录，“说起来我们好久没见了，正好也是一个叙旧的契机。”
*
三月的四九城，依然春寒料峭，但午后的阳光到底有了几分暖意，懒洋洋地洒在余庆戏台荒芜的院落里。
“南舟的舟”小分队齐聚于此。
破败，却难掩庄严。飞檐翘角沉默地指向天空，剥落的彩漆诉说着往日繁华，空旷的台板上仿佛还能听到遥远的锣鼓与喝彩。
“人都齐了，咱们开个小会。”南舟拍拍手，大家围拢到戏台前那片还算平整的空地上。
“清欢，历史考据部分你先说。”南舟点名。
易清欢点点头，打开准备好的资料：“我查了很多文献和老地图。其实戏台的兴起，和会馆息息相关。明清以来，银鱼胡同这一片，因为靠近商业区和水路，各地商帮云集，建了不少会馆。商人离家千里，思乡情切，也需要交际应酬，几乎每个像样的会馆都配有戏台。逢年过节、洽谈生意、同乡聚会，请戏班来唱上几出，既是娱乐，更是脸面。”
她顿了顿，目光扫过众人：“所以，余庆戏台当年绝不仅仅是唱戏的地方。它是社交场，是信息集散地，是资本和人脉流转的枢纽。商人们在这里听戏、谈生意、交换行情、建立信任。某种程度上，它扮演了类似今天高端私人会所或行业沙龙的职能。”
苏晓接着话头，展示她收集的活化案例：“清欢说得对，功能复合是关键。我调研了国内外一些历史表演空间的改造案例。直接照搬传统戏曲，对年轻观众吸引力有限。之前有剧院尝试过将莫里哀的《吝啬鬼》改编成京剧，服装中西合璧，台词现代化，唱腔保持皮黄原味，可惜反响平平，叫好不叫座。”
她手指翻着备忘录：“不过，一些‘戏曲主题’的沉浸式体验空间倒有成功先例。比如把老戏楼改造成带微型戏台表演的精品酒店或酒吧，结合戏曲妆造体验、主题下午茶、文创衍生品销售，形成了可持续的盈利模式。这说明，传统戏曲的‘元素’和‘氛围’，完全可以与现代消费场景嫁接。”
林闪闪早就按捺不住，抢着说：“对！内容和形式太重要了！高雅的、原汁原味的当然要保护，但要想吸引更多人、尤其是年轻人走进来，得有点‘好玩’的、‘喜闻乐见’的东西。”
她兴奋地拿出手机：“我和清欢前两天做了个小范围网络调研，问大家如果有一个改造后的新式戏台，最想看什么类型的演出。结果你们猜怎么着？呼声最高的，是喜剧！特别是被网友誉为‘近十年最佳喜剧’的《武林民宿》！”
“《武林民宿》？”南舟眼睛一亮。那是近几年爆火的一部古装情景喜剧，以一家江湖客栈为背景，人物鲜活，台词机智幽默，情节反转不断，充满了对武侠文化的戏谑与解构，深受各年龄段观众喜爱。
“对！”闪闪点头如捣蒜，“我就想，咱们能不能和版权方合作，或者我们自己来改编，做一个《武林民宿》的京剧版？用京剧的唱念做打、行当分工，来演绎那些熟悉的角色和桥段！既保留了京剧的‘核’，又嫁接了超强的P流量和喜剧基因！”
南舟忍不住拍手：“好想法！闪闪，你可是正儿八经的科班出身，编剧是你的老本行。这个剧本创作，你可