牛》让张远昏昏欲睡……”
这部戏被不少人称为黄博的演技巅峰。
其实博哥的演技一直在进步，后期也有长进。
但如此有张力的角色不多见。
而且综艺真人秀会消磨演员的神秘感，人家看到你只会想起综艺中的表现，很难集中精力观看你的表演。
片子的故事所述为抗战时期，沂蒙山区的牛二和一头被八路军“寄养”在村里的奶牛的故事。
二战时期，的确有不少奶牛被当做补给运往前线。
八路军也接收到了部分捐赠。
在那个窝头都未必顿顿有的年代，能喝上牛奶这种高蛋白的玩意。
就算乳糖不耐，边喝边窜都是大补。
片子内容挺惨，上来没多久就被屠村，而且是最触目惊心的三光形屠村，再倒序。
讲述一人一牛在战争年代，于你方唱罢我登场的乱世中苟活的故事。
并以此隐喻华夏从人到国的命运。
八路军，日军，土匪，难民。
一拨又一拨人来来往往，牛二却始终守着自己的奶牛。
就像底层人民坚守着自己的土地。
这部戏中，也诞生了那个黄博的著名表情包。
就是捂脸偷笑的那个。
而且这戏的一大优点，就是全员方言，听着特别质朴。
就如张远所想，这时候的管唬也相对纯粹。
虽然也有一点点夹带私货。
比如这片中也出现了一位从未杀过人的“单纯新人鬼子”。
被鬼子队长逼着杀人练手。
又是鬼子里也有好人的套路。
不过剧情上对应了之后想杀牛吃肉的难民，不显得违和。
不是陆穿那种为了展现岛国人善的一面而特意安排了一个重要角色。
这个“善良”鬼子，最后与一位**残兵激情对射，同归于尽。
张远看到这里时，瞥了眼一旁的管唬。
这不就是在隐喻鬼子和**拼到两残，然后有人出来捡了桃子……
在世纪初，的确有部分人时兴这种思潮，认为是捡了**元气大伤的便宜。
反正很难评。
而且大院子弟之间，文官系和武官系之间也有分歧。
管唬是典型的文官系，有明显的反战思潮倾向。
可惜是无差别反战。
所谓的无差别，就是原则和立场混乱的反战。
陆穿也有类似倾向。
张远收回自己的目光。
罢了罢了。
他会投这片，纯是看黄博。
博哥在这部戏里的表现，堪比《树先生》中的宝强。
后来去威尼斯电影节，老外们看完，将他称作“东方卓别林”。
是捧他，但的确有点那个意思。
因为《斗牛》这部戏，管唬给的定位类型是喜剧……
上来就死一村人，遍地焦尸，是喜剧。
就很黑色幽默了。
但也刚好符合卓别林的喜剧理论。
“生活近看是悲剧，远看是喜剧。”
这句话有大智慧。
对个人来说，你每天过得都很苦，天天加班。
可等老了再回头看，人生却像一出荒诞喜剧。
对观众来说，远远看着片中人物，自然是喜剧。
可当你成为片中人物时，就成了悲剧。
这就是所谓的“小丑竟是我自己”。
《斗牛》中的牛二，也就是黄博的这个角色。
看似是悲剧，但全村只有他活了下来，并且一直活到了战后。
这何尝不是种悲剧中的喜剧。
对那些老外评委们来说，华夏的战争，残酷历史，他们不了解，也不在乎。
所以是远看，远看自然是喜剧。
所以才会将黄博称为“东方卓别林”。
与卓别林一样，饰演的人物都是苦中作乐，为时代浪潮所困。
当然，黄博是比不了卓别林的。
也没人比的上卓别林。
但博哥的表演的确精彩。
小毛病也都在管唬身上。
他和其他演员，尤其是阎妮老师，一点毛病没有。
对于管唬，张远还是老态度，只要别太过分，有钱我就赚。
因为就算我不让他拍，他就不拍了？
不还是会拍，只不过找别的投资人。
我在，还能限制一下，到了别处更肆无忌惮。
影片最终在很巧妙的文字梗“牛二之墓”变成“二牛之墓”后完结。
最后一个镜头中，难得在全片灰暗的色调中，出现了一些新鲜蔬菜的绿叶。
象征着新生的华夏。
啪啪啪啪……
张远与其他人一块，起身鼓掌。
撇除一点点小心思外，整部片子相当不错。
张远回味了一下，主要故事都集中在牛二和牛这一人一畜上，没有太多歪屁股的空间。
“我相当喜欢这部戏。”
“牛二这个人物，展现了部分华夏人的优秀品质。”
“坚韧，执着，守信。”
“我在很多影片中看到了许多父