一个缺点，就是氛围。”
“老电影的设计，还是更偏普通商业片。”
“我们是新时代的剧组，得更讲究一些。”
“虹口道馆的原型梅机关是特务组织总部，地下有审讯室和水牢的。”
“这地方说好听是道馆，说不好听的就是魔窟。”
“魔窟有灯光明亮，富丽堂皇的吗？”
“得暗一些，还得有点脏。”
“地上让道具加一些未洗干净的血迹特效，深红干涸的那种。”
“再给个特写镜头，提醒观众这里曾经死过无数华夏武者。”
“这样后边叶问击败众人，全身而退才显得更为可贵。”
“对比，反差，给观众心理暗示。”
“灯光也是，氛围得阴沉。”
“不过叶问打斗时的灯光，得与其他师傅有区别。”
“武痴林，廖师傅都死在这里，所以布光要特别暗，还要浑浊。”
“到了叶问大战时，落顶光，多加一束。”
“有种老天爷照拂，天选之人的感觉。”
“井底多了一束光，好似他能带领华夏武术杀出重围，要这种感觉。”
“黑暗中唯一的光亮，懂不懂。”
电子游戏被称为第九艺术，而第八艺术，就是电影。
能被称之为艺术，电影不光故事得迷人，镜头语言也是艺术的重要一环。
最顶级，最优秀的电影，每一帧镜头都是经过巧思和设计的。
所以优秀的导演，一定是想象力特别丰富，对形体，色彩，光线都特别敏感的人。
叶问在影片中是有转变升华的。
从一开始的富家子弟，独善其身，不愿收徒。
与同行较量也只是因为技痒。
到后来穷困潦倒，开始逐渐明白何为大家，何为小家。
无大家则无小家，逐渐扛起了民族大义。
还无私教导砂厂工人，无论男女老幼学习咏春，习武强身。
人物是有成长的。
不同阶段，对其塑造也得有所区别。
不光在表演上，妆容，动作，灯光，都得变化。
就像说书一样，越细致越不嫌细致。
观众可以看不出来，但你不能不做。
而港片的老毛病就是糙。
尤其是功夫片和喜剧片。
墨镜王虽然拖沓，但拍戏是真细致。
尤其画面灯光，每一镜都能当截图用。
听完张远的说法，叶伟性想了想，是有道理的。
怎么觉得他对画面的理解不比我这个专业的差呢……叶导挠头安排。
那是，张远可是从老谋子那边薅了不少的。
论搞画面，整个大陆影坛能干过他的都不多了。
“怎么不讲武德呢？”
都安排好，正在准备下一场戏，也是死亡戏份的吴惊嘀嘀咕咕的来到他身旁。
“什么不讲武德？”张远以为他又事“剧组有人搞你？”
“没有……”功夫小子一晃脑袋。
心说有你在，谁敢啊。
论整人，你的水平比功夫都强。
可也有不怕事的……
“我说是陈诗人。”
“怎么和片子里的鬼子一样，不讲武德，搞偷袭。”
“你不都和韩三品打过电话，说了这事。”
“他还在网上传你的消息。”
“不光没有变少，还更多了。”
吴惊说的就是张远没演上《梅兰芳》举报剧组的假消息。
如今网络上传的到处都是，天涯上都编出四五个版本了。
把他是曲协理事的身份都扒出来了，说是曲艺界排挤电影圈。
哎呦，谢天谢地！
电影圈不排挤曲艺圈就不错了。
还有传孙洪雷使坏，毕竟张远当年演他小弟，不想被对方爬到头上。
活生生演出了一场男星乱斗的戏码。
这都算合逻辑。
因为还有更过分的。
说张远和陈虹偷情被陈诗人发现了，所以从剧组开除……
我和陈虹。
可差辈喽！
不过陈老师年轻时那样，你别说，你还真别说……
好像比许情还带劲！
总之，网络上骂他的人可不少。
有说小心眼的，有说忘恩负义的，有说不守规矩的。
一时间，他前阵子因为救人而格外突出的风评，开始走上了下坡路。
幸好底子厚，短时间内还不至于全网嘲。
吴惊这几天也经常上网看。
自己兄弟的事，能不关注。
可发现绯闻不减反增，心说肯定是陈诗人仗着自己背景深厚故意欺负人。
吴惊这货缺点不少，其中一项就是“不服气”。
这同时也是他的优点。
敢向任何人说“凭什么”，这份勇气还是可以的。
“哦，这事啊。”张远了解后，不慌不忙。
“我看你怎么不着急。”
“口碑可重要了，你看华哥，口碑好就有人喜欢。”
“万一招牌毁了，可影响日后的事业。”