“如今，她和我身边的人越来越好。”
“和生哥越来越亲密。”
“没有人相信我。”
“卡！”
片场，陈嘉尚指挥拍摄，调度全场。
“微，你的台词错词了，顺序也不对。”陈导指出了老燕子的问题。
“不好意思。”
赵微从自己的古装戏服夹层里，掏出了一张小纸片。
放到面前看了看后，又闭上眼睛，口唇轻动，默念了几遍。
演员都有自己的记词小妙招。
最常见的便是找张纸把词写下或者打印下，贴身带着。
这样开拍前能看，中场休息时也能掏出来看。
还有抄手上，边拍边看的。
再次一点，就得给提示板，提词器了。
这一辈的演员，都有台词功底。
中戏，北电，上戏这会儿都抓的紧，学生们自己也有要求。
更老一辈的演员，无论是香江的，宝岛的，还是大陆的，那都是脱稿表演。
除非临时改剧本，否则到片场还得打小抄，都丢不起这个人！
甚至连剧本都不带。
这才叫真本事。
吴孟达就这样，拍《流浪地球》到片场，从来不带剧本。
吴惊看了后也向来前辈学。
这就叫正向循环，学好。
《投名状》那三位老戏骨，也是全程脱稿，没有拍一半再看剧本，记台词的。
因为你不提前做好准备，烂熟于胸，到了现场镜头前，怎么彻底融入人物。
魏宗万老先生是出了名的爱改剧本改台词，但从来没人说他是戏霸。
因为人家读透了后，自己对角色的理解甚至要超过导演和编剧，这才改的有道理。
有道理，就不是戏霸，这叫一起打磨作品。
老演员之所以有这种能力，出了艺德外，主要是时代所限。
早年间拍戏都用胶片。
你说错词，浪费胶片，导演骂你都算客气的！
香江那边都是直接开揍的。
而且很多老演员都有舞台剧功底，无论是样板戏，话剧，歌剧，那可没有提词器，也不能现场掏小纸片出来看。
几千乃至几万字的台词全靠脑子记，一气儿全说出来。
所以赵微同辈中，袁荃，秦海路这类在话剧舞台上有成就的，台词功底都相当浑厚。
实话实说，赵微其实也还行。
毕竟她可是从名为“琼瑶”的地狱里爬出来的。
琼瑶老太太的一大特色，便是这人极其自恋和自负。
同为港台女作家的亦舒也有这问题。
而其自恋的表现就是，她写的台词，一个字都不让改，一个字也不许说错！
就是一个字，哪怕是标点符号的停顿，都不能错！
所以琼瑶的戏，那台词都特别有琼瑶味。
不止台词，说要你几秒哭，说到哪句词的哪个字落泪，就得卡在这个字上。
说要玉米粒大的泪珠，你就不能给我绿豆大的。
老太太就这么“神经”。
而赵微今天之所以台词都背不明白，其原因是这场戏，为临时调整的。
因为张远请假离组，她不得不顶上。
换做后世的208，别说遇到这情况，换做平时都对个口型，说个1，2，3，4，5便完事了，还背个屁啊背……
陈嘉尚算是脾气挺好的导演，也不太骂人，让老燕子的压力没那么大。
但这位也抱怨道。
“这个张远，怎么又跑了。”
一旁配戏的赵文桌和孙丽对视一眼。
卓哥没说话，只是喝了口中药。
他倒不是身体不好，而是自己配了强体的方子。
因为前几天见到张远打沙袋的劲道，他觉得自己有必要先增强一下，再找对方“约架”。
不光收工后拼命练习，还内外兼修，中药哐哐怼。
关键不怕没好事，就怕没好人。
他本来也就罢了。
奈何吴惊没事老逗他。
“卓哥，卓哥。”
“你嘛时候成为剧组第一啊？”
“是不是今天？”
还总说些。
“咱们可都是从帝都体育大学混出来的。”
“你可别丢份啊！”
卓哥一说，那你怎么不去找他练习。
吴惊两手一摊。
“我又不是武英级。”
“我就一届白身，输了丢脸也没事。”
“可您代表着咱们华夏武术的最高水平。”
“可不能让他比下去！”
这就给卓哥支到了道德的烧烤架上。
用各种语言煽风点火，赵文桌都给烤红温了。
论智力和头脑灵活，卓哥的确不如吴惊。
否则吴惊后来也不会混的比他好。
卓哥玩了命的练，现在只想着试探出张远的底牌到底有多大。
“他忙，的确工作比较多。”
“不像我们。”孙丽见赵微抱怨，帮着张远说话。
你倒挺好，他不在还说好听的……赵微看了眼孙丽，心说你