型片状，顶端偏厚，底端较薄。通过透雕、圆雕等技法展现了人、兽、鸟之间的紧密联系，体现了良渚时期的宗教信仰和社会分化 。
透雕龙凤纹铜铺首
- 作者：战国时期燕国工匠 。
- 雕刻手法：主体兽首衔环部分采用圆雕技法，展现出立体感，兽首上部正中的凤鸟及两侧的神龙等形象生动，其底纹装饰着细密的羽绒、卷云纹等，采用透雕与浮雕相结合的手法 。
- 具体解析：器型巨大，长74.5厘米，是我国迄今发现的战国时期最大的青铜铺首。整体为兽首衔环造型，饕餮兽首的大眼睛十分突出，凤鸟双爪抓蛇尾，蛇曲颈回首，兽首两侧还有向上攀爬的神龙，龙头从兽脚处探出，环的两侧也各有一条向上攀爬的龙，制作华丽，推测是燕国宫殿大门上的构件，彰显宫殿的高大豪华 。
明代三透雕玛瑙饰
- 作者：明代工匠 。
- 雕刻手法：采用三透雕工艺，即中间摆饰两边透雕，还运用了高浮雕手法，以及俏色巧雕技艺 。
- 具体解析：出土于明代王七爵墓，一面雕一高士，身着宽袖大袍，一手持杖梨，一手持书，面前一文生作揖跪拜，湖石上有猴子悬吊树间；另一面一只小鹿站在崖上，右边是古松，左边和上方雕刻有灵芝。利用玛瑙本身的杂色巧雕，如梅花鹿身上的花纹、猴子的眼睛等，布局合理，画面和谐，展现出高超的技艺 。
以下是不同朝代透雕作品在雕刻手法上的变化：
新石器时代晚期至商周时期
- 此时期透雕处于起步发展阶段，如良渚文化的镂空玉冠状饰，其雕刻手法是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线.
- 商周时期出现了逗点镂空，使用金属三角棱线具，先在玉器内部用程钻圆孔定位，再将线具穿入孔中切磨玉料，使镂空呈由宽渐窄、末端尖收的样态.
春秋战国时期
- 春秋时期：镂空制作步骤为将片状玉料切割出轮廓后，先以钉线打稿勾勒透空部位，再用小型管具钻孔定位，最后依稿用金属薄刃线具向外拉切成空，形成多样的镂空图案，有对称式圆端镂空和独立式圆端镂空等形式.
- 战国时期：镂雕工具以小型管具和金属线具并加以锥状桯具制作镂空，管具和线具的操作方法与前代不同，镂空区域增多、范围变大，透空形状不规则，以呈现弯转流畅的动物造型为目的，有独立造型镂空和组合造型镂空等.
秦汉时期
- 秦朝雕刻手法传承战国，但更加规整。而汉代阴线纹细如游丝，由许多短线连缀而成，被称之为跳刀，虽若断若续但线条依然流畅，有的阴线还以极细微的圆圈陪衬.
- 汉代还出现了“汉八刀”工艺，寥寥数刀即可成形，主要用于玉蝉、玉猪等的制作，以浅细阴线起稿，用稀释器、砂岩类工具刻划，磋磨出坡面的基本形态并打磨抛光，线条工整流畅，沟槽中间粗重，端部尖浅锋利，颇显力度.
隋唐时期
- 雕刻砣工简练流畅，突出神韵，雕塑感强，阴刻线细密、均匀、短细、平行。如唐代玉带板多采用剔地凸起浮雕制作工艺，将主体纹案及边框沿之外的玉料以斜刀铲去并打磨平整，使主体纹饰略微平凸于地子之上.
- 唐代还常以透雕结合阴刻技法进行创作，如飞天样式的雕刻，身下如意云朵有特定数字.
宋元时期
- 宋代：首开立体镂雕制作之先，灵活运用各种实心钻和空心钻工具，充分结合圆雕、浮雕、减地等多种技法，表现层次，使玉雕作品渐渐摆脱了扁平片状造型，具有一定的厚度和深度 。如故宫博物院藏宋代青玉镂空松下仙女图，采用镂雕、减地高浮雕等技法，精美绝伦.
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！- 元代：刀法浑厚、线条粗犷、棱角分明，不太注意细节上的修饰和大面积抛光，玉雕表面常留有原始砣痕。其内部深层立体镂雕工艺痕迹明显，在进行透雕制作时，皆以圆柱形实心小钻与金属线锯从不同角度进行钻孔和拉切.
明清时期
- 这一时期的透雕技法更加成熟和精湛，与其他雕刻技法如浮雕、圆雕等结合得更加紧密，运用也更为广泛.
- 透雕作品注重细节刻画和线条的流畅性，能够在有限的空间内展现出丰富的层次和细腻的质感，如明清家具上的透雕装饰，常将浮雕纹饰以外的地子凿空，达到虚实相间的效果，使作品更具艺术感染力.
透雕对现代有多方面的影响，主要体现在以下几点：
艺术创作领域
- 丰富创作手法：为艺术家提供了独特的三维空间表达手段，可突破传统二维平面的限制，使作品更具层次感和立体感，如透雕结合现代设计理念，创作出具有现代风格的人物作品.
- 融合多元文化：现代透雕作品在表现内容上，不仅有传统图案，还融入了西方宗教图案、现代几何图案等，促进了不同文化元素的融合.
- 推动创新发展：艺术家不断探索新的材料、工艺和表现形式，如利用现代工业