绸一般顺滑的变化。 伴随着开头旋律的结束，音乐也来到了真正主旋律的部分。 傅调的右手收回，只留有左手还放在键盘之上。 小拇指轻轻压下，如同天平一般，经过食指，压到了大拇指。 或者说，如同时钟一般。 音色带着一丝丝的灰暗。 傅调的脚下轻轻踩着踏板，带着一抹低沉的回声。 就如同深夜之中的老式吊钟所拉出钟声，孤独的响起。 在这钟声之下，傅调的右手无比优雅的抬起，落在钢琴键盘之上。 暗淡的音色在中音区响起。 悲哀的旋律在钢琴之中缓慢升腾。 犹如暮色之下，一人在舞台之上舞蹈。 ssan，拉苏，意味着缓慢。 这是缓慢的独舞。 这是悲伤的独舞。 她在空无一人的舞台上，如同被迟滞一般舞蹈。 内心的激情被压抑，心中的火焰却不停地沸腾。 悲痛的往事在音乐之下流淌而出。 在主旋律的声音之下缓慢的歌唱。 在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，是人民对民族不幸的哀痛和控诉。 如此痛苦的诠释，在傅调的手指之下变得意味深长。 震撼。 远超之前肖邦的震撼。 相比较之前肖邦大家对于傅调技巧上的震撼，在这边，众人其实所感受到的更多则是对于傅调音乐表达上的震撼。 听不出特别多的技巧，因为傅调将音乐技巧完成隐藏。 但是他们能够听出音乐的表达。 音乐情绪上的表达。 作为一个世界名曲，这一首作品不知道被多少钢琴家演奏多少遍。 比如说瓦伦提娜，被誉为瓦姐的女人，她所演奏的李斯特也是最为出色的李斯特演奏家之一，她对这个音乐版本的诠释，也是极为的出色。 再比如说郎良月。 作为他的启蒙音乐，郎良月对于这一首作品的诠释绝对可以称得上完美。 而这样的一首作品，并不仅仅只是被少数人诠释，而是被无数音乐家诠释。 从普通的音乐爱好者，到音乐学院的学生，再到教授。 大家都在诠释着这样的作品。 就如同肖邦的练习曲一般，拥有着无数的版本。 在如此多的版本之下，傅调所展现出来的版本格外的耀眼。 正如同他的肖邦那般，没有归于平凡。 在所有的版本之中，你知道听到傅调演奏的音乐，你绝对可以感受到那种不一样的感觉。 那就是…… “如大海般深沉。” 一位评论家听着傅调演奏出来的音乐，不由得震撼地小声道。 他从边上掏出一套纸笔，在上面纠结了半天，最终写下了 大海。 随后便是 深沉。 慢速乐章是最为凸显技术的。 慢速乐章演奏的好不好其实是最能评判一个人对于音乐的美感理解的。 因为速度慢，所以很多东西都会张的比较开。 就好像火车高铁一般。 火车以每小时二十多公里的速度慢慢在地上挪你所能看到的景色更为清晰，看到的细节更多一些。 还是高铁每小时三四百公里，你所能看到的细节景色更清晰。 很明显，肯定是火车慢慢挪的时候你所能看到的更清晰。 面对那种高速乐章的时候，很多地方没有演奏好你完全是可以直接混过去的。 音乐家都是人，大家都会犯错。 音乐会只需要尽可能让观众听不到特别多的错误就行。 快速乐章犯错相比较而言还是可以接受的。 但是慢速乐章，音乐之中的细节被拉到最大，你如果犯错就会特别的明显。 甚至你音乐表达的太过于普通，也会让人不是那么的欢喜。 因此，慢速乐章是最考验一名音乐家技术的内容。 而匈牙利狂想曲前半部分的拉苏，则是无比标准的慢速乐章。 傅调的手指在钢琴上艰难地挪动，音乐之中的那股痛苦被诠释的淋漓尽致。 音乐之中的情绪被拉扯到了最大。 如大海一般深沉。 全